Po pirmojo sausio savaitgalio užsidaro tokių menininkų kaip Olafur Eliasson ir Mark Leckey parodos, o po jų seka ir kitos, 2019 metais labai lauktos ekspozicijos – taip muziejai ir galerijos ruošiasi būsimam parodų antplūdžiui vasario mėnesį. Nepraleiskite progos paskutinį kartą išvysti šių parodų:

Kalėdų mugė „Winter Wonderland“
Iki sausio 5 d.
Nesumeluosime pasakydami, kad Hyde parko „Winter Wonderland“ yra bene didžiausias festivalis, kokį tik kada nors yra matęs Londonas. Tryliktus metus iš eilės švenčianti „Winter Wonderland“ kasmet pritraukia šimtus tūkstančių lankytojų ir jiems pasiūlo dešimtis grandiozinių pramogų. Daugiau nei šimtas lemputėmis apkarstytų kalėdinių namelių, ledo skulptūros, milžiniškas apžvalgos ratas, atrakcionai, ledo arena ir muzikiniai šou ant ledo – ir tai tik šio šventinio ledkalnio viršūnė. Ateikite ir pamatysite patys – tik turėkite omenyje, kad savaitgaliais mugė būna sausakimša.
Įėjimas nemokamas, pramogų ir atrakcionų kainos įvairios. Vieta: Hyde Park (W2 2UH). Info: https://hydeparkwinterwonderland.com/

Karališkųjų botanikos sodų Kalėdos
Iki sausio 5 d.
Daugybė londoniečių jau nebegali įsivaizduoti kalėdinio laukimo be apsilankymo Karališkuosiuose botanikos soduose – ir jie tikriausiai teisūs. Pritrūkus to vaikiškos magijos jausmo, tiesiu taikymu traukite į „Christmas At Kew“. Spalvingos lemputės įpūs gyvybės tamsiems vakarams, kuriuose botanikos sodas atrodys visiškai naujai. Konkrečios instaliacijos kasmet keičiasi, tačiau anksčiau eksponuoti šviesos tunelis, ugnies sodas ir kiti nepaliko abejingų. Tiesa, bilietus įsigyti reikėtų paskubėti, nes jie iššluojami dar iki sezono pradžios. Bilietai nuo £18. Vieta: Kew Gardens (Richmond TW9 3AB). Info: https://www.kew.org/kew-gardens/whats-on/christmas

Architektūros muziejaus imbierinių sausainių miestas
Iki sausio 5 d.
Daugelis mūsų neįsivaizduoja Kalėdų be imbierinių sausainių... Tačiau ar esate matę iš jų pastatytą miestą? Tikėtina, kad jūsų atsakymas yra „ne“ – bet ne ilgam! „The Museum of Architecture“, partneriaudami su Somerset House, pristato garsiąją imbierinių sausainių miesto ekspoziciją. Parodą kuria profesionalūs architektai, inžinieriai ir dizaineriai, o šių metų tema yra „transportas“. Kasdien, šeimos su vaikais kviečiamos dalyvauti ir ekspozicijos dirbtuvėlėse, kuriose lankytojai patys galės pasigaminti imbierinį namelį. Bilietai suaugusiems £9, vaikams iki 12 m. £7. Vieta: Somerset House (The Strand WC2R 1LA). Info: https://www.somersethouse.org.uk/whats-on/museum-architectures-gingerbread-city

Beasts of London
Iki sausio 5 d.
Londono istoriją rašė politikai ir monarchai, dailininkai ir architektai. O kaip gi Londono gyvūnai? Interaktyvi paroda Beasts of London tyrinėja, kaip keitėsi Anglijos sostinė nuo Romos laikų iki pat šių dienų, o istorijas pasakos patys žvėreliai. Liūtai, drambliai, arkliai, žiurkės ir balandžiai – visi jie prisidėjo prie Londono tokio, koks jis yra dabar. Kainos iki £11, vaikams taikomos nuolaidos. Vieta: Museum of London (150 London Wall, EC2Y 5HN). Daugiau informacijos: https://www.museumoflondon.org.uk/museum-london/whats-on/exhibitions/beastsoflondon

Paroda „The Moon“
Iki sausio 5 d.
Minėdami penkiasdešimt metų nuo NASA Apollo 11 nusileidimo mėnulyje, the National Maritime Museum rengia artimiausiam Žemės kaimynui dedikuotą parodą, didžiausią Jungtinėje Karalystėje. Eksponatai surinkti iš geriausių Anglijos ir viso pasaulio muziejų bei privačių kolekcijų, įskaitant nuo mėnulio paviršiaus surinktus tikrus jo gabalėlius, mėnulio žemėlapius, Hasselblad kamerą, kuria praeitame amžiuje nufotografuotos žinomiausios kosmoso nuotraukos, ir daug kitų. Išankstiniai bilietai £9, vietoje £10. Vieta: National Maritime Museum (Greenwich Peninsula, SE10 9NF). Info: https://www.rmg.co.uk/whats-on/moon-exhibition

Olafur Eliasson paroda
Iki sausio 5 d.
Skandinavų menininkas Olafur Eliasson yra vienas žymiausių šiuolaikinių menininkų, kuriantis bene viską – jo instaliacijos apima skulptūrą, tapybą, architektūrą, fotografiją ir kiną, o kuriami darbai perkelia į kitą pasaulį. Į Londono publikos akiratį jis įžengė prieš šešerius metus su savo saulėtu „The Weather Project“ („Orų projektas“) – geltonų lempų, veidrodžių bei rūko kombinacija, sudariusia įspūdį, tarytum Tate Modern Turbine Hall  salėje kybotų saulė. Paskutinysis Olafur Eliasson meninis užmojis buvo prie Tate Modern išstatyti milžiniškus tirpstančių poliarinių ledynų gabalus ir taip atkreipti visų dėmesį į siaubą keliantį globalinio atšilimo tempą. Gamtos išsaugojimo bei gamtinio pasaulio tematika dažnai blaškosi Eliasson darbuose ir su kiekviena sekunde ji įgauna vis didesnę svarbą. Retrospektyvinėje parodoje bus eksponuojami įvairūs Eliasson darbai, nuo didelio masto instaliacijų, atkartojančių gamtos stichijas, iki mažų projektų, susitelkiančių į socialinius ir aplinkosaugos klausimus. Parodai atvežti ir pritrenkiantis „Your Spiral View“ („Spiralinis Matymas“) – kaleidoskopinis tunelis, bei „Moss Wall“ („Samanu Siena“), kurios sukūrimui menininkas naudojo samanas iš savo gimtojo krašto - Islandijos. Deja, nebus triumfuojančio „The Weather Project“ sugrįžimo, tačiau dalį parodos sudarys dirbtinio rūko tunelis. Bilietai £18. Vieta: Tate Modern (SE1 9TG). Daugiau informacijos: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/olafur-eliasson

Mark Leckey paroda
Iki sausio 5 d.
Kai kasdieniame gyvenime niekaip neapsieiname be socialinių medijų ir technologijų, jos, žinoma, paveikia ir tai, kaip kuriamas menas. Jau praeito amžiaus pabaigoje išgarsėjęs šiuolaikinis britų menininkas Mark Leckey savo kūryboje ypač domisi tuo, kaip technologijos veikia populiarąją kultūrą. Apdovanojimais įvertintas video kūrėjas besidomintiems naujausiomis meno tendencijomis pristato naują darbų parodą. Bilietai £13. Vieta: Tate Britain (SW1P 4RG). Daugiau informacijos: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/mark-leckey

Mary Sibande paroda „I Came Apart at the Seams“
Iki sausio 5 d.
Mary Sibande – viena iš žymiausių šiuolaikinių Pietų Afrikos menininkių, reprezentavusi savo šalį 2011-ųjų Venecijos bienalėje. Vis dėlto, tai jos pirmoji asmeninė paroda Jungtinėje Karalystėje. Dauguma Sibande darbų susitelkia į jos alter ego Sophie, materializuojamą kaip modelį, sukurtą pagal pačios Sibande kūną. Būtent per Sophie išorinį paveikslą Sibande pagerbia savo ištakas, nuo prosenelės iki savo mamos, kurios dirbo tarnaitėmis, taip pat tris svarbiausias Pietų Afrikos respublikos istorijos epochas. Parodoje eksponuojami svarbiausi kūrėjos fotografijos darbai ir instaliacijos, įskaitant „Long live the Dead Queen“ (2009–13), „The Purple Shall Govern“ (2013–17) ir „I Came Apart at the Seams“ (2019). Nemokama. Vieta: Somerset House (WC2R 1LA). Info: https://www.somersethouse.org.uk/whats-on/mary-sibande-i-came-apart-at-the-seams

Elizabeth Peyton paroda „Aire and Angels“
Iki sausio 5 d.
Pora savaičių prieš įspūdingą parodą „Pre-Raphaelite sisters“, Nacionalinė portretų galerija rengia amerikiečių meninkės Elizabeth Peyton darbų parodą. Niujorke dirbanti menininkė išgarsėjo praeito amžiaus dešimto dešimtmečio viduryje tapydama savo artimiausių draugų ir meilužių paveikslus. Parodoje eksponuojama daugiau nei 40 portretų su varijuojančiais subjektais, nuo Karalienės Elžbietos antrosios iki David Bowie. Menininkė įkvėpimo semiasi tiek iš savo gyvenimo, tiek iš filmų, literatūros ir muzikos. Nemokama. Vieta: National Portrait Gallery (St Martin’s Place, WC2H 0HE). Info: https://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2019/elizabeth-peyton/

Paroda „Meltdown: Visualizing Climate Change“
Iki sausio 12 d.
„Project Pressure“ yra labdaros organizacija su gana aiškia misija – per vaizdus aiškiai parodyti klimato katastrofos padarinius ir taip priversti žiūrovus imtis veiksmų. Jau beveik 12 metų veikianti organizacija rengia specialią parodą „Meltdown: Visualizing Climate Change“, kurioje susitelkiama į ledynų svarbą, vaizduojant ją tiek meniškai, tiek moksliškai. Galbūt užteks pamatyti vos kelis kūrinius, kad bent šiek tiek pakeistumėte savo pačių kasdienius įpročius? Nemokama. Vieta: Horniman Museum (100 London Rd, Forest Hill, SE23 3PQ). Info: https://www.horniman.ac.uk/get_involved/news/meltdown-visualizing-climate-change-premieres-in-the-uk-at-the-horniman-this-winter

Anna Maria Maiolino paroda „Making Love Revolutionary“
Iki sausio 12 d.
Fašistinėje italijoje gimusi bei nuo 1960-ųjų Brazilijoje diktatūros metais gyvenusi menininkė Anna Maria Maiolino turi ką pasakyti apie griežtus režimus ir revoliucijas. Viso gyvenimo asmeninės ir politinės refleksijos, apimančios egzilį, ypatingą jos gyvenimą svečiame žemyne ir Brazilijos politinę istoriją. Parodoje eksponuojami 150 įvairias medijas apimančių Maiolino darbų, vienas iš laukiamiausių – performansas „Entrevidas“ (1981 m.) kuriame tikrąja to žodžio prasme pateikiamas pasakymas „walking on egg shells“ (angl. „to act with great care and consideration so as not to upset someone“) – performanso atlikėjai vaikšto per kiaušiniais užminuotos galerijos grindis. Bilietai £12.95. Vieta: Whitechapel Gallery (72-78 Whitechapel High Street, E1 7QX). Info: https://www.whitechapelgallery.org/exhibitions/anna-maria-maiolino/

Paroda „Into the Night: Cabarets and Clubs in Modern Art“
Iki sausio 19 d.
Sunku įsivaizduodi avangardinį Paryžių, septinto dešimtmečio Niujorką ar vidurio amžiaus Londoną be barų, restoranų ir kavinių, tapusių menininkų antraisiais namais. Kabaretų ir klubų aukso amžius tyrinėjamas Barbican centro parodoje „Into the Night: Cabarets and Clubs in Modern Art“, kurioje eksponuojami darbai nuo 1880 iki 1969 metų. Laikotarpio nuotaiką pajausti padės tikro dydžio kai kurių kavinių interjerų rekonstrukcijos. Bilietai nuo £15. Vieta: Barbican Centre (Silk Street, EC2Y 8DS). Info: https://www.barbican.org.uk/whats-on/2019/event/into-the-night-cabarets-clubs-in-modern-art

Paroda „Designed in Cuba: Cold War Graphics“
Iki sausio 19 d.
Labai įdomu, tačiau tikriausiai nenuostabu, kad Kubos grafikos dizaino „aukso amžiumi“ laikomas 1965–1992 metų laikotarpis, kai buvo ruošiami dideli kiekiai propagandinių vizualų. Parodoje eksponuojami 185 darbai, sukurti 33 dizainerių, kurių daugelis yra moterys. Eksponuojami plakatai ir žurnalai siekia Fidelio Kastro propagandos „Organisation of Solidarity of the People of Asia, Africa and Latin America“ laikus. Šiais darbai lyderis siekė „solidarumo su trečiojo pasaulio žmonių vargais, liudijimais ir slapčiausiais troškimais“. Nepaisant ypač ryškių politinių atspalvių, grafiniai darbai verti dėmesio – šie provokuojantys darbai šiuo metu ypač vertingi. Bilietai £8.80. Vieta: House of Illustration (2 Granary Square, N1C 4BH). Info: https://www.houseofillustration.org.uk

Lina Iris Viktor paroda „Some are Born to Endless Night – Dark Matter“
Iki sausio 25 d.
Ištaigingi Lina Iris Viktor parodos „Some are Born to Endless Night – Dar Matter“ eksponatai sukurs visiškai nepakartojamą atmosferą – tai vienas iš tų atvejų, kai pamatyti patiems yra šimtus kartus geriau, nei apie tai paskaityti. Menininkės paveikslai, fotografijos ir skulptūros nukelia į paralelų pasaulį, kurio populiaciją sudaro augalijos raštais, gilia juoda spalva ir žibančiu 24 karatų auksu puošti žmonės. Būtent šie darbai sudomino Marvel studiją, kurie paprašė panaudoti Viktor motyvus reklamuoti vieną iš jų pastarųjų superherojų filmų (tikriausiai aišku, kuris turimas omenyje), tačiau menininkė atsisakė – ji visiškai susitelkusi į savo pačios kūrybinį procesą. Parodoje eksponuojama daugiau nei 60 darbų, tarp kurių tiek sukurti jau anksčiau, tiek užsakyti pačios galerijos. Nemokama. Vieta: Autograph Gallery (Rivington Place, Shoreditch, EC2A 3BA). Info: https://autograph.org.uk/exhibitions/some-are-born-to-endless-night-dark-matter

Zandra Rhodes paroda „Fifty Years of Fabulous“
Iki sausio 26 d.
Žodis „spalvinga“ nei iš tolo neapibūdina tos spalvų ir ekscentriškumo bombos, kuri yra Dame Zandra Rhodes. Britų dizaino didikės, pasižyminčios pabrėžtu moteriškumu, teatrališkumu ir akivaizdžia meile įvairiems raštams, darbai ir istorija taps šios naujos parodos pagrindu. O istorijų yra išties daug – dizainerei jau aštuoniasdešimt, nors ji dar tikrai nesiruošia atsisakyti ryškių rožinių plaukų, didžiulių aksesuarų ir ryškaus makiažo. Parodoje eksponuojami įvairūs Rhodes darbai – originalios tekstilės, archyvinė medžiaga, įskaitant 1976-77 metų pankų įkvėptų „Conceptual Chic“ ir „Star Wars“ kolekcijų pavyzdžiai, archyvinė kolekcija, skirtą „Matches Fashion“ parduotuvei, taip pat princesės Dianos, Freddie Mercury, Elizabeth Taylor ir Kate Moss dėvėti ir Rhodes kurti ansambliai. Parodą aplankyti būtina mados mylėtojams ir ieškantiems spalvingo įkvėpimo būsimam rudeniui. Bilietai £9.99. Vieta: Fashion and Textile Museum (83 Bermondsey St, SE1 3XF). Info: https://www.ftmlondon.org/ftm-exhibitions/zandra-rhodes-fifty-years-of-fabulous/

Paroda „Gauguin Portraits“
Iki sausio 26 d.
Tapytojo Paul Gauguin, įkvėpusio tokias meno legendas kaip Pablo Picasso ir Henri Matisse, vardas tikrai girdėtas dažno meno mėgėjo, o jo darbai matyti besidomintiems postimpresionizmu. Šioje parodoje atidžiai atrinkta penkiasdešimt pačių įdomiausių ir geriausių jo sukurtų portretų, kuriais menininkas gebėjo perteikti prasmę, siekiančią toliau, nei tik pozuotojo veidas. Tarp visų darbų yra ir tokių, kuriuose tas pats žmogus vaizduojamas skirtingose vietose, tad ypač atidiems meno mėgėjams suteikiama proga stebėti, kaip Gauguin interpretuoja modelį per laiką, skirtingose medijose. Bilietai £22–£24. Vieta: National Gallery (Trafalgar Square, WC2N 5DN). Info: https://www.nationalgallery.org.uk/whats-on/exhibitions/the-credit-suisse-exhibition-gauguin-portraits

Paroda „Pre-Raphealite Sisters“
Iki sausio 26 d.
Prerafaeilitai Viktorijos laikais buvo grupė Viktorijos laikų menininkų, kurie, pastaruoju metu, kiek mažiau įdomūs meno mylėtojams ir tyrinėtojams. Moderniems mąstytojams jų nuotykingi asmeniniai gyvenime kur kas įdomesni nei jų menas, kuris dažnai laikomas sentimentaliu ir nuobodžiai gražiu. Tų vyrų pašonėje, kaip ir visada nutinka istorijoje, buvo grupė moterų, be kurių įžymūs paveikslai, įskaitant Millais „Ophelia“, niekada nebūtų nutapyti. „Ophelia“ buvo įkvėpta to paties vardo veikėjos Šekspyro „Hamlete“, nusiskandinusios iš nevilties. Paveikslo modelis Elizabeth Siddal taip pat žuvo tragiškomis aplinkybėmis, tačiau buvo ne tik prerafaelitų mūza, bet ir savarankiška menininkė – kaip ir dauguma prerafaeiltų mūzų. Šioje parodoje per meno kūrinius pasakojama istorija dvylikos moterų, vienokiu ar kitokiu būdų palaikiusių savo kolegas vyrus, tačiau pačių kūrusių savo meną. Parodoje eksponuojami nematyti paveikslai, rankraščiai ir nuotraukos, kaip iš mozaikos gabalėlių sudėliojantys šių meno istorijai svarbių moterų portretus. Bilietai nuo £18. Vieta: National Portrait Gallery (St Martin‘s Place, WC2H 0HE). Info: https://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2019/pre-raphaelite-sisters/