Paroda „British Baroque: Power and Illusion“
Nuo vasario 5 iki balandžio 19 d.
Paveiksle „The Sea Triumph of Charles II“, karalius Charles II sėdi ant didžiulės jūrų kriauklės virš būrio mitologinių ir alegorinių personažų, atkūręs savo tėvo prarastą didybę ir įkūnijantis Britaniją, valdančią visas jūras. Šis paveikslas puikiai užduoda natą būsimai „Tate Britain“ parodai, kurioje susitelkiama į dažnai deramo dėmesio nesusilaukiantį britų baroką. Barokas Britanijoje buvo gausos, iliuzijų ir milžiniškos galios laikas, savo didybe apėmęs ne tik vaizduojamuosius menus, bet ir muziką, architektūrą, madą. Parodoje eksponuojami kūriniai, savo potepiais vaizduojantys šį ypač britišką periodą. Bilietai £16. Vieta: Tate Britain (Tate Britain, Millbank, SW1P 4RG). Info: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/british-baroque

Paroda „British Surrealism“
Nuo vasario 26 iki gegužės 17 d.
Galvodami apie siurrealizmą, daugelis mūsų mąstome apie Salvador Dalí ir René Magritte. Vis dėlto, savų siurrealistų turėjo ir britai – parodos kuratorius Dr. David Boyd Haycock mano, kad pirmieji britų siurrealistai buvo William Blake ir Henri Fuseli, kurių skonį, savo ruožtu, suformavo Pirmojo Pasaulinio karo negandos. Kaip ir europiečiai, jie savo kūriniais tyrinėjo pasąmonę, troškimus ir kitus, sunkiai apčiuopiamus dalykus. Šioje parodoje eksponuojama 70 raižinių, skulptūrų ir spaudinių, kurių autoriai – daugiau nei 30 britų siurrealistų, nuo Eileen Agar iki Francis Bacon ar Paul Nash.  Bilietai iki £16.50. Vieta: Dulwich Picture Gallery (Dulwich Picture Gallery, Gallery Road, SE21 7AD). Info: https://www.dulwichpicturegallery.org.uk/whats-on/exhibitions/2020/february/british-surrealism/

Steve McQueen paroda
Nuo vasario 13 iki gegužės 11 d.
Steve McQueen – 1969 metais gimęs britų menininkas, režisierius ir scenaristas, 2014 metais žurnalo TIMES pripažintas vienu iš šimto įtakingiausių pasaulio žmonių. Apdovanotas įvairiais talentais, McQueen pasižymi ir didžiule valia ir užsispyrimu. Parodoje galite susipažinti su menininko filmų ir video instaliacijomis, sukurtomis per pastaruosius 20 metų, taip pat nuotraukomis ir skulptūromis. Skirta visiems kino ir britų meno istorijos mylėtojams! Bilietai £13. Vieta: Tate Modern (Tate Modern, Bankside, SE1 9TG). Info: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/steve-mcqueen

Cerith Wyn Evans paroda „No realm of thought... No field of vision“
Nuo vasario 7 iki balandžio 19 d.
Tarp daugybės disciplinų ir medijų formų dirbantis Wyn Evans yra plataus profilio menininkas, ypač mėgstamas estetikos (ir, pripažinkime, gražių nuotraukų) gerbėjų. Anksčiau kūręs daug video ir filmų medžiagos, dabar menininkas dažniausiai linksniuojamas kaip elegantiškų ir apmąstymus skatinančių instaliacijų, derinančių šviesą, tekstą ir piešimą, kūrėjas. Wyn Evans kūrybiniame portfolio – neoninė skulptūra „Narrative Fiction“ (2012), pasitinkanti žodžiais „Once upon a time... the end“, „Interior (Day)“ (2001), primenanti scenarijaus nurodymus, bei kūrinys 2013 metų Venecijos Bienalei. Užsukite į šią didelę, asmeninę Wyn Evans parodą – galbūt atrasite savo naują mėgstamą menininką. Nemokama. Vieta: White Cube (White Cube Bermondsey, 144-152 Bermondsey Street, SE1 3TQ). Info: https://whitecube.com/exhibitions/exhibition/cerith_wyn_evans_bermondsey_2020

Paroda „Kimono: Kyoto to Catwalk“
Nuo vasario 29 iki birželio 21 d.
Kimono (iš japonų verčiamas kaip „dalykas dėvėjimui“) yra tradicinis japoniškas drabužis. Skirtingi kimono tipai indentifikuoja jį dėvinčiojo amžių, lytį, taip pat santuokinį statusą ir progos, kuria jis dėvimas, formalumą. Nors dabar kimono Japonijoje beveik nebedėvimas kaip kasdienis drabužis, jis vis dar dažnai apsivelkamas per vasaros festivalius, formalias progas ir taip pat yra ypač svarbus Japonų kultūros simbolis. Naujoje stilingųjų V&A parodoje „Kimono: Kyoto to Catwalk“ tyrinėja šio drabužio istoriją per pačius įvairiausius eksponatus: retus XVII a. kimono, jų įkvėptus aukštosios mados darbus, filmus, kostiumus, tapybos darbus ir kita. Bilietai £16–£18. Vieta: V&A (South Kensington, Cromwell Road, SW7 2RL). Info: https://www.vam.ac.uk/exhibitions/kimono-kyoto-to-catwalk

Kehinde Wiley paroda „The Yellow Wallpaper“
Nuo vasario 22 iki gegužės 25 d.
Nigerų-amerikiečių menininkas Kehinde Wiley tapo ypač populiarios, kai nutapė Barako Obamos portretą Smithsonian National Portrait galerijai. Dabar menininkas, žinomas dėl herojiškų darbų, kuriame vaizduojami juodaodžiai žmonės, pristato savo pirmąją parodą Jungtinėje Karalystėje. Šiai parodai, Wiley tapė Dalston (rajono Londono rytuose) moteris. Darbų idėją ir stilistiką padiktavo Charlotte Perkins Gilman feministinis tekstas „The Yellow Wallpaper“ (1892). Jame, per autobiografinę prizmę, tyrinėjamas elgesys su moterimis. Ši paroda, vaizduojanti šiuolaikines Londono moteris, neabejotinai bus paveiki ir galinga. Nemokama. Vieta: William Morris Gallery (Lloyd Park, Forest Road Walthamstow, E17 4PP). Info: https://www.wmgallery.org.uk/whats-on/exhibitions-43/kehinde-wiley

Léon Spilliaert paroda
Nuo vasario 23 iki gegužės 25 d.
Praeitais metais pristatę norvegų menininkės Helene Schjerfbeck parodą, the Royal Academy ir toliau laikosi savo tikslo londoniečius supažindinti su menininkais, kurie ypač vertinami savo tėvynėje, tačiau kur kas mažiau žinomi užsienyje. Šįkart jų taikinyje – belgų menininkas Léon Spilliaert. Abiejų pasaulinių karų negandas iškentėjusio, silpnos sveikatos menininko ir iliustratoriaus kūriniai pažymėti egzistencinių baimių ženklu. Jeigu jums patiko Edvard Munch paroda British Museum, jums veikiausiai patiks ir Spilliaert – nepraleiskite galimybės susipažinti su nauju menininku. Bilietai £14. Vieta: Royal Academy (Burlington House, Piccadilly, W1J 0BD). Info: https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/leon-spilliaert

Paroda „Masculinities: Liberation through Photography“
Nuo vasario 20 iki gegužės 17 d.
Pastaruosius kelerius metus, vis dažniau keliamos rimtos diskusijos apie tradicinį vyriškumą ir jo normas. Barbican Centre rengiamoje parodoje „Masculinities: Liberation through Photography“ per daugiau nei 300 darbų, sukurtų daugiau nei 50 menininkų, tyrinėjama, kaip lytis, rasė, socialinė klasė ir visa visuomenė bendrai suformavo vyriškumo suvokimą ir ką reiškia būti vyru šiomis dienomis. Bilietai £15–£17. Vieta: Barbican Centre (Barbican Centre, Silk Street, EC2Y 8DS). Info: https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/event/masculinities-liberation-through-photography

David Hockney paroda „Drawing from Life“
Nuo vasario 27 iki birželio 28 d.
Didžiai gerbiamas ir mėgstamas britų meno ikona David Hockney yra tikrai produktyvus menininkas. Jis net sakęs, kad yra laimingiausias, kai dirba. Būdamas jau 82 metų amžiaus, jis vis dar žengia koja kojon su technologijomis, tačiau su visomis daro tą patį – piešia. Vienoje didžiausių Hockney darbų parodų „Drawing from Life“ eksponuojama beveik 150 darbų dar nuo XX a. 6 dešimtmečio iki šių dienų. David Hockney populiarus ne dėl to, kad populiarumo siekia, tačiau dėl to, kad jo menas prieinamas, gražus ir vežamas menininko aistros jį supančiam pasauliui. Tai neabejotinai pajusite per jo darbus! Bilietai £17–£20. Vieta: National Portrait Gallery (National Portrait Gallery, St Martin's Place, London, WC2H 0HE). Info: https://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2019/david-hockney-drawing-from-life/

Emmanuelle Moureaux paroda „Slices of time“
Nuo vasario 5 iki balandžio 17 d.
Vykite sezoninę depresiją šalin apsilankę kaip niekada spalvingoje Emmanuelle Moureaux parodoje „Slices of Time“. Ją aplankyti galite NOW galerijoje, paroda po parodos įgyjančioje vis drąsesnę ir ryškesnę reputaciją. „Slices of Time“ lankytojams leis pasivaikščioti po Žemės repliką, sudarytą iš šimto atspalvių. Visi lankytojai gali prisidėti su savu atspalviu, į instaliaciją pridėdami kokią nors ypatingą reikšmę turinčią datą. Nemokama. Vieta: NOW Gallery (The Gateway Pavilions, Peninsula Square, Greenwich Peninsula, SE10 0SQ). Info: https://nowgallery.co.uk/exhibitions/slices-of-time/

Paroda „Radical Figures: Painting in the New Millennium“
Nuo vasario 6 iki gegužės 10 d.
Meno pasaulis vis dažniau ir drąsiau renkasi naująsias, kompiuterines ir internetines technologijas. Ką šiuolaikiniam žmogui dar gali pasiūlyti tapymas paprasčiausiu teptuku ir dažais? Whitechapel galerija griebia šį klausimą už ragų ir pristato parodą „Radical Figures: Painting in the New Millennium“. Joje eksponuojami tapybos darbai su tikslu atkreipti dėmesį į didžiuosius socialinius klausimus. Bilietai £9.50. Vieta: Whitechapel Gallery (77-82 Whitechapel High St, Shadwell, E1 7QX). Info: https://www.whitechapelgallery.org/exhibitions/radical-figures/

Interaktyvi paroda „Meet Vincent van Gogh“
Nuo vasario 7 iki gegužės 21 d.
Meno mėgėjų lūpose vis linksniuojamas Vincent van Gogh darkart prikeliamas nepakartojamai patirčiai – „Meet Vincent van Gogh“. Šioje interaktyvioje, visus pojūčius apimančioje parodoje galėsite beveik tiesiogiai sekti šio didžio menininko žingsniais. Kvapą gniaužiančios projekcijos, interaktyvios instaliacijos, įtraukiantis naratyvas pakvies jus į kelionę po svarbias van Gogh gyvenimo fazes. Tarp jų – ir vaikystė Nyderlanduose, ir Paryžiaus gatvės, ir auksu nulieti Rles kaimo vaizdai. Nepraleiskite galimybės! Bilietai £12.50–18.50. Vieta: 99 Upper Ground (South Bank, SE1 9PP). Info: https://meetvincent.com/london

Kew sodų Orchidėjų festivalis
Nuo vasario 8 iki kovo 8 d.
Jau dvidešimt penktas kasmetinis Kew sodų Orchidėjų festivalis turi iki smulkmenų apgalvotą ir visada veikiantį receptą. Daugiau nei 17 tūkst. salų turinčios Indonezijos spalvinga kultūra ir gamta čia yra rampų šviesoje – Princess of Wales konservatorija paverčiama į rojų žemėje, kur įvairūs orchidėjų stendai pristato įvairius Indonezijos laukinės gamtos ir kultūros aspektus. Festivalio programoje taip pat įtraukti ypatingi vakarai „Orchids: After Hours“ su gyva muzika ir tradicinių šokių pasirodymais. Bilietai £16.50. Vieta: Royal Botanic Gardens (Kew TW9 3AB). Info: https://www.kew.org/kew-gardens/whats-on/kew-orchid-festival

James Turrell paroda
Nuo vasario 11 iki kovo 27 d.
Šviesos ir erdvės meistru tituluojamas James Turrell pristato devintą asmeninę parodą Pace galerijoje. Joje eksponuojami nauji darbai iš jo serijos „Constellation“. Senesni menininko kūrybos gerbėjai ir dabar puikiai atpažins šviesos kūrinius, sudarančius rimtas gylio suvokimo apgaules, kai įdubos ir nišos atrodo visiškai plokščios. Parodoje laukia kambariai specialiai programuotomis sienomis su ovaliais ir apvaliais darbais, hipnotiškomis LED šviesomis. Pasiruoškite būti nustebinti! Nemokama. Vieta: Pace London (6 Burlington Gardens, Mayfair, W1S 3ET). Info: https://www.pacegallery.com/exhibitions/james-turrell-9/

Paroda „Genders: shaping and breaking barriers“
Nuo vasario 13 iki birželio 28 d.
Science Gallery savo naujausioje parodoje „Genders: Shaping and Breaking Barriers“ palies šiuo metu vis garsėjančius, „ant bangos“ esančius pokalbius apie lytį. Parodoje per meną ir mokslą pažvelgiama, ką lytis reiškia individams, kaip smegenis formuoja įvairios vidinės ir išorinės sąlygos, ribojančios ar praplečiančios mūsų identitetą, bei kaip kiti mato mus pačius. Nors ši „karšta tema“ yra neabejotinai rimta, parodoje gausu ir žaismingesnių elementų. Nemokama. Vieta: Science Gallery (Great Maze Pond, SE1 9GU). Info: https://london.sciencegallery.com/news/new-2020-genders-shaping-and-breaking-binary

Paroda „Mars & Beyond“
Nuo vasario 20 iki kovo 15 d.
Ar mes turėtumėme palikti Žemę ir kolonizuoti Marsą? O gal pirma susitelkti į chaosą, kurį patys sukūrėme čia? Juk, šiaip ar taip, neišmokę kai kurių pamokų vis tiek jas kartosime ateityje – net ir naujame pasaulyje. Šias, kiek nerealias ir futuristines, tačiau vis labiau aktualėjančias diskusijas jau plėtoja menininkai. Parodoje „Mars & Beyond“, per vaizduojamąjį meną, filmus, muziką, virtualią ir papildytą realybę bandoma įsivaizduoti, kaip atrodytų žmonijos ateitis Žemėje, o gal ir kitose planetose. Bilietai £15–£20. Vieta: Oxo Bargehouse (Barge House St, South Bank, SE1 9PH). Info: http://art-recyclism.com/shows/

„Imagine Children’s“ festivalis
Vasario 12–23 d.
Pasiūlymų, ką galima su savo atžalomis nuveikti per atostogas Londone, yra pačių įvairiausių. Vis dėlto, kasmetinis Southbank Centre „Imagine Children’s“ festivalis yra vienas smagiausių variantų. Čia įvairiausių disciplinų menininkai – rašytojai, aktoriai, muzikantai ir kiti – rengia specialius pasirodymus, pamokas, dirbtuves ir t. t. specialiai vaikams ir jų tėveliams. Renginių kainos įvairios (iki £15), dalis nemokami. Vieta: Southbank Centre (SE1 8XX). Info: https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/festivals-series/imagine-childrens-festival

Opera „Alice’s Adventures Under Ground“
Vasario 3–9 d.
Siurrealus Lewis Carroll sukurtas Alisos pasaulis Karališkųjų Operos namų scenoje susitiks su airių kompozitoriaus Gerald Barry šmaikščiu, pašėlusiu ir, trumpai tariant, fantastišku operos prieskoniu ir Antony McDonald režisūra su Viktorijos laikų žaislų teatru ir kaleidoskopiškai spalvingais personažais. Mažiau nei vienos valandos trukmės operos gabalėlis tikrai tiks ir patiks šeimoms su vaikais bei kitiems svajokliams. Bilietai £3–£60. Vieta: Royal Opera House (Bow St, Covent Garden, WC2E 9DD). Info: https://www.roh.org.uk/tickets-and-events/alices-adventures-under-ground-by-antony-mcdonald-dates

Londono mados savaitė
Vasario 14–18 d.
Tradiciškai, du kartus per metus vykstanti Londono mados savaitė būdavo skirta tik mados pasaulio profesionalams. Vis dėlto, nuo 2019 rugsėjo, LFW tapo pirmąja iš keturių pasaulinių mados savaičių, siūlančių programą ir mums, paprastiems mirtingiesiems. Daugiau nei 250 dizainerių, podiumų šou, prezentacijos, instaliacijos, pokalbiai... Programa išties turtinga renginiais, aktualiais kiekvienam mados mylėtojui. Nepraleiskite savo progos tapti antrosios plačiajai publikai prieinamos mados savaitės dalimi. Bilietai nuo £135. Info: https://www.londonfashionweek.co.uk/

Nam June Paik paroda
Iki vasario 9 d.
1932 metais Korėjoje gimęs menininkas Nam June Paik praeitame amžiuje tapo viena lyderiaujančių elektroninio meno žvaigždžių. Jis pripažįstamas kaip video meno pionierius, kurio įtaka jaučiama iki šių dienų. Spalio mėnesį debiutuojančioje Paik parodoje bus eksponuojama daugiau nei 200 jo darbų – parodoje ypač atidžiai tyrinėjama menininko meilė televizoriams bei jo rolė avangardiniame Fluxus judėjime. Tarp įdomiausių eksponatų – didžiulės instaliacijos „TV Garden“ ir „Sistine Chapel“. Pastaroji bus atkurta pirmą kartą nuo prestižinio Auksinio liūto laimėjimo Venecijos bienalėje. Bilietai £13. Vieta: Tate Modern (Bankside, SE1 9TG). Info: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/nam-june-paik

Paroda „Shot in Soho“
Iki vasario 9 d.
Soho, apibrėžtas Oxford Street šiaurėje, Shaftsbury Avenue pietuose, Charing Cross Road rytuose ir Regent‘s Street vakaruose, yra sinonimiškas pramogoms, malonumų paieškoms, barams, teatrams ir naktiniams klubams. The Photographer‘s galerijoje eksponuojamoje parodoje tyrinėjama Soho rajono kultūra nuo vadinamųjų „swinging sixties“. Septintajame dešimtetyje šiame rajone savo karjeras pradėjo tokios muzikos pasaulio ikonos kaip The Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix, David Bowie, Led Zeppelin. Parodoje „Shot in Soho“ eksponuojami fotografo William Klein darbai, kuriuose pagauti kasdieniai Soho portretai, sudarantys vieną melancholišką meilės laišką linksmybių rajonui, jo kultūrai, istorijai ir žmonėms. Bilietai £5, po 17 val. – nemokama. Vieta: The Photographer‘s Gallery (16-18 Ramillies Street, W1F 7LW). Info: https://thephotographersgallery.org.uk/whats-on/exhibition/shot-soho

Paroda „Feast for the Eyes: The Story of Food in Photography“
Iki vasario 9 d.
Tai, ką valgome, yra toks mat mados objektas kaip ir mūsų dėvimi drabužiai. Instagram‘o ir maisto fotografijos pagalba, tai aišku kaip niekada anksčiau – į socialinius tinklus plūste plūsta avokadų ant skrebučių, meniškų latte ir vėlyvų pusryčių saulėtuose restoranuose nuotraukos. Nenuostabu, kad ir galerijos, atkreipusios dėmesį į šiuolaikines tendencijas, rengia tokias parodas kaip „Feast for the Eyes: The Story of Food in Photography“, tyrinėjančias maisto fotografijos istoriją. Joje eksponuojama daugiau nei 140 darbų, suskirstytų į tris dalis – Still Life, Around the Table ir Playing with Food. Per šias temas autoriai pasistengs padėti mums suprasti besikeičiančius valgymo ir maisto ritualus, estetiką, humorą ir ironiją. Tarp eksponatų autorių – garsieji Cindy Sherman, Man Ray, Stephen Shore ir Martin Parr bei kiti. Bilietai £5, po 17 val. – nemokama. Vieta: The Photographer‘s Gallery (16-18 Ramillies Street, W1F 7LW). Info: https://thephotographersgallery.org.uk/whats-on/exhibition/feast-eyes-story-food-photography

Paroda apie budizmą
Iki vasario 23 d.
Budizmas – ketvirta didžiausia religija pasaulyje, turinti apie pusę milijardo sekėjų. Jos šaknys siekia VI–IV amžių pr. Kristų Indiją, o jos pagrindas – Budos mokymai. Per savo gyvavimo amžius, ši religija davė pagrindo kai kuriems svarbiems kultūriniams pasiekimams, nuo milžiniškų šventyklų iki delikačių miniatiūrų. Šį rudenį, Britų bibliotekos rengiama paroda tyrinėja budizmo meną – gyvus raštus, rankraščius, šventyklų vėliavas ir brangakmeniais dekoruotas knygas, iš tokių medžiagų kaip šilkas, mediena, palmių lapai. Eksponatai apima du tūkstančius metų ir dvidešimt šalių. Bilietai £14. Vieta: British Library (96 Euston Road, NW1 2DB). Info: https://www.bl.uk/events/buddhism

Paroda „24/7“
Iki vasario 23 d.
Remiantis naujausiais tyrimais, JK gyventojas savo telefoną pasitikrina vidutiniškai kas dvylika minučių. Mūsų skaitmeninė gyvensena mus privedė prie trumpesnio miego ir didesnio atsiribojimo nuo mus supančios aplinkos. Parodoje „24/7“, įkvėpta Jonathan Crary knygos „24:7: Late Capitalism and the Ends of Sleep“ eksponuojami darbai, priversiantys mus susimąstyti apie ekranų žalą mūsų gyvenimams. Tarp įdomiausių eksponatų: Tatsuo Miyjima meditacinės izoliacijos kambarys „Life Palace (tea room)“; Alice Vandeleur-Boorer kūrinys „Jet Slag“, informuojantis apie miego trūkumo žalą; parodos dalis, pavadinimu „Surveillance//Control//Acceleration“, skirta patyrinėti kaip žmonės bando, bet vis dar nesugeba eiti koja kojon su technologijomis. Parodos eksponatai sužadins mintis ir padės imtis realių veiksmų kovai prieš gilėjančią visuomenės problemą. Bilietai £11–£14. Vieta: Somerset House (WC2R 1LA). Info: https://www.somersethouse.org.uk/whats-on/247